Barbara Zecchi (University of Massachusetts Amherst) – 04:35

Este vídeo ensayo explora dos adaptaciones de Elena Ferrante, La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, y la serie de televisión La amiga estupenda, que ahondan en la intrincada y a menudo conflictiva relación madre-hija. El movimiento en espiral de la multipantalla, junto con la letra de la canción “La bambola” y la voz de mi madre, transmiten la naturaleza cíclica de las luchas emocionales. El constante girar de las imágenes subraya la naturaleza fluctuante e intrincada de este complejo vínculo.

Palabras clave:

Adaptación, crítica deformativa, espiral, Ferrante, maternidad, multipantalla.

Kathleen Loock (Universidad Leibniz de Hannover) – 07:30

This video essay creatively explores the interplay between individual and collective memory, combining the maker’s personal recollections with social and historical analysis. It reflects on the haunting power of the 1990 film adaptation of Stephen King’s horror novel It and how it resonates with the maker’s memories of the German Reunification, which she comes to recognize as a shared historical experience of her generation. 

Keywords: Adaptations, deformative criticism, Ferrante, spiral, motherhood

Luis Cemillán (Universidad Carlos III de Madrid) –  14:23

A través de diferentes estudios sobre memoria familiar, el presente video ensayo analiza la labor que profesionales como Matilde Muñoz Sampedro, Pilar, Mónica y María Bardem realizan en la conservación y legitimación de su saga familiar entendida como legado cinematográfico.

Palabras clave: memoria familia, memoria colectiva, patrimonio, cine español.

Javier Acevedo Nieto (Universidad de Salamanca) – 17:04

Las performances de Pedro Lemebel y el cine de João Pedro Rodrigues ofrecen miradas identitarias al cuerpo queer y a la idea de enfermedad. Este vídeo ensayo busca establecer una genealogía entre ambas obras a partir de conceptos como la identidad glitch, la teoría tullida y la obra de Montserrat Roig. 

Palabras clave: análisis fílmico, crip theory, enfermedad, identidad glitch, queer.

Kevin L. Ferguson (College, City University of New York) – 09:41

Este vídeo ensayo explora la estética afectiva del ciclorama contemporáneo: un fondo curvo y sin esquinas utilizado en publicidad, vídeos musicales y cine. Mientras que los cicloramas del siglo XIX mostraban escenas panorámicas históricas pintadas con realismo, su uso en las imágenes en movimiento del siglo XX suele tener el efecto contrario: aislar a los personajes en fondos blancos como si estuviesen inmersos en un vacío que no resulta significativamente distinto de una pantalla de cine sin proyectar. 

Palabras clave:  ciclorama, blanquitud, ciencia ficción, vacío, video musical.

Violeta Alarcón Zayas (UDIMA) – 14:19

This video essay analyzes the discursive elements in three contemporary Mexican films. The protagonists of these films are women who play rebellious and empowered roles against “gore capitalism” (Valencia, 2010) and “femi-genocides” (Segato, 2016).

Palabras clave: Self-defense, Mexican cinema, feminicides, underage, feminism.