Con este décimo número, Tecmerin. Revista de Ensayos Audiovisuales cumple cuatro años de trayectoria. Desde 2018, este proyecto ha publicado más de 60 videoensayos, en los que destaca la diversidad de autoras y autores procedentes de una veintena de países. Para celebrarlo, las secciones habituales (Videoensayos, Desde el archivo, Trabajos de estudiantes) se complementan con un monográfico titulado “Mujeres en el audiovisual contemporáneo”, impulsado por el Instituto Universitario del Cine Español de la Universidad Carlos III de Madrid y coordinado por Ana Mejón, Elena Oroz y Asier Gil Vázquez (UC3M).

Al igual que su cine, la teoría fílmica feminista ha ido evolucionando y planteando nuevas preguntas desde las que cuestionar las maneras de hacer y pensar las imágenes que nos rodean. El monográfico de este número se dirige a miradas sobre “Mujeres en el audiovisual contemporáneo”. La documentalista brasileña Helena Solberg, cuya filmografía aborda los feminismos desde una mirada interseccional, afirma en una entrevista que el renacer del movimiento “vai ganhando contornos de humanismo, assumindo pautas que ultrapassam a questão da igualdade entre homens e mulheres: as lutas de gênero, as questões raciais, e o desenvolvimento socioambiental,  entre  outras”. Estas palabras entroncan con las ideas que se desarrollaron en el Congreso Internacional “Mujeres y Cine en Iberoamérica: políticas, representaciones, historias, interseccionalidades”, organizado por el Instituto Universitario del Cine Español UC3M y celebrado en la Universidad Carlos III de Madrid en septiembre de 2022. Siguiendo la estela de este encuentro, este monográfico recoge miradas dispares e interdisciplinares, auspiciadas dentro de los estudios de cine y mujeres, que tratan de superar las formulaciones clásicas de este campo.

La entrada de las mujeres a las industrias y culturas cinematográficas va más allá de cuotas y cifras. Desde la pluralidad de experiencias individuales y colectivas, se van abriendo paso nuevas perspectivas desde las que pensar el cine y el mundo que nos rodea, donde la contribución de las mujeres supone mirar en direcciones en las que la academia no siempre ha mirado. Así, el ensayo Three ways to dine well de Alison Peirse, donde se exploran los significados de la comida en el cine de terror, cuestiona las nociones de autoría clásica y las visiones eurocéntricas, dando visibilidad al trabajo de profesionales de distintos oficios y de orígenes geográficos. En esta misma vocación de revisar la contribución de las mujeres desde parcelas creativas que van más allá de la dirección, Carmen Ciller e Irene Azuaga, en su trabajo L’unique. Maria Casarès. 1922-2022 recuperan la figura de esta actriz gallega, exiliada en Francia tras la guerra civil, para reflexionar sobre el personaje fílmico de mujer libre que compuso en la gran pantalla. A su vez, la pieza Deconstructing the Construction: The Female Images in Chinese Detective Films, 2010-2020 de Ying-Hsiu Chou también da voz a las actrices para cuestionar las tensiones de género y raza que encontramos en las representaciones femeninas del cine detectivesco producido en China. El cine de género es también el espacio desde el que reescribir los relatos vivenciales, como estudia Rob Stone en la trilogía de vídeo ensayos Philosophical Frameworks and Feminist Praxes in Lady Bird (Gerwig, 2017), donde se exponen cuestiones de autodeterminación femenina y relaciones maternofiliales, tropos poco comunes en el cine de coming-of-age (o paso de la adolescencia a la edad adulta). Este monográfico cierra con De una orilla a la otra donde Valentín Vía Vázquez emplea el espacio liminal de la orilla para explorar las conexiones entre cineastas de distintas geografías a ambos lados del Atlántico, rompiendo con conceptualizaciones nacionales del cine (de mujeres). 

En la sección Videoensayos, Maria Hoffman compara la película de Hollywood Sonrisas y lágrimas (Robert, Wise, 1965) con el poco conocido filme alemán original, La familia Trapp (Wolfgang Liebeneier, 1956) con su ensayo “Las Marías de María”. En segundo lugar, “El consumo audiovisual en el s. XXI: factores críticos de la divulgación científica” de Almudena Muñoz Gallego y Suelayne Cris M. de Sousa cuestiona la escasez de programación sobre ciencia en la dieta contemporánea audiovisual. Finalmente, Víctor Santos López explora la dimensión material del cine con su trabajo “La materia que compone tu recuerdo. Ensayo sobre intimidad, medio y memoria”, específicamente en el contexto del formato Super-8. Mientras que el primer y tercer trabajo son fundamentalmente piezas de cariz experimental, el segundo ensayo audiovisual es un estudio detallado de un problema acuciante en nuestro actual panorama de medios.

Por último, la sección Desde el archivo, curada por Elena Oroz (UC3M) se centra en The Emerging Woman (1974), dirigido por el Women’s Film Project, un colectivo organizado por Helena Solberg, para examinar cómo este documental de compilación -una práctica que ha recibido menos atención que el found footage– contiene importantes dosis de reflexividad vinculadas a una intervención feminista sobre el archivo y a una interrogación historiográfica con perspectiva de género. 

Con este número diverso, el equipo de Tecmerin. Revista de Ensayos Audiovisuales agradece a todas las personas videoensayistas que a lo largo de estos primeros cuatro años de vida han confiado en este proyecto académico, así como a quienes asiduamente visionan cada contenido y colaboran en la revisión de cada trabajo.