Cumhaidh na hAithrise/ Nostalgia de la imitación

Niall Ó Murchú (Fairhaven College of Interdisciplinary Studies, Western Washington University)

Este videoensayo es una reflexión sobre la transtextualidad y la nostalgia en tres películas ambientadas en la costa atlántica de Irlanda: Man of Aran (1934), The Secret of Roan Inish (1994) y Arracht/Monster (2019) (Flaherty, 1934; Sayles et al., 1995; Sullivan, 2021). Las tareas domésticas, o la producción doméstica, son un recurso para transcurrir el tiempo (cinematográfico) y marcar el tiempo (histórico) en el nuevo cine en lengua irlandesa, especialmente en Arracht/(Monster y An Cailín Ciúin/(The Quiet Girl) (Bairéad, 2022). The Secret of Roan Inish (Sayles et al., 1995) también presenta el trabajo marítimo en la costa atlántica de Irlanda como un motivo clave. La película de Sayles, a su vez, incluye homenajes a otra producción irlandesa-americanos, Man of Aran (Flaherty, 1934), que buscaba recrear y representar el trabajo de supervivencia en las islas Aran. ¿Qué le debe Arracht/Monster, una obra contemporánea en lengua irlandesa sobre la historia de la hambruna, a las imaginaciones cinematográficas irlandesas- americanos del siglo XX sobre la historia laboral irlandesa? ¿Están las memorias fílmicas irlandesas influidas por las imaginaciones cinematográficas irlandesas- americanos del pasado de Irlanda?

Un punto de partida intelectual para este proyecto lo constituye la investigación videográfica de Catherine Grant, concretamente el artículo en el que revisa sus ensayos en vídeo sobre la motivación transtextual en el cine (Grant, 2013). Grant basa su trabajo en las teorías de Mikail Iampolski, quien sostiene que la flecha del tiempo puede invertirse y que el intertexto posterior puede rehacer a su(s) precursor(es) (Iampolski, 1998). El videoensayo de Grant “Dissolving The Secret of Roan Inish”, basado metodológicamente en su “Dissolves of Passion”, revela una historia dentro de otra historia sobre la reproducción doméstica en la película de Sayles et al. (Grant, 2016, 2020). El reto de este vídeo es desentrañar el papel plurifuncional del trabajo marítimo como recurso cinematográfico: llenar el tiempo en una película de bajo presupuesto (Arracht); indexar la cultura material en la construcción del mundo narrativo (Arracht, Roan Inish); desarrollar un personaje central a través del cual el público accede al lugar y tiempo (Arracht, Man of Aran).

Las películas son ejemplos de lo que Salomé Aguilera Skvirsky denomina el género de proceso (Skvirsky, 2020); las tres se centran en el trabajo marítimo como tema, motivo y recurso. Los cineastas reconstruyen el lugar y el tiempo, y llenan la pantalla de tiempo, mediante la recreación del trabajo manual en los márgenes de la economía mundial capitalista. La historia laboral de las películas posteriores tiene una motivación transtextual. The Secret of Roan Inish vuelve a rodar explícitamente escenas de Man of Aran, de Flaherty, en torno a la recolección de algas, la reparación de barcos y el cuidado del fuego. Arracht/Monster bautiza a su héroe, Colman Searcaigh, en honor a Colman “Tiger” King (Mac an Rí) de Man of Aran y a la famosa y escenificada caza de tiburones de esa película.

El videoensayo redobla la nostalgia inherente a los tres largometrajes para plantear una sencilla reflexión sobre el cine y la memoria. He transformado los clips de El secreto de Roan Inish y Arracht/Monster de color a blanco y negro para mostrar los vínculos transtextuales entre las tres obras. El uso del blanco y negro ilustra la autoridad que Man of Aran, de Flaherty, adquirió como docudrama a pesar de sus prácticas laborales escenificadas y poco prácticas (Carney, 2012; Messenger, 2001). A diferencia de esta, The Secret of Roan Inish y Arracht/Monster abordan narrativamente la implicación de sus protagonistas en la economía mundial capitalista —y británica—, al tiempo que reconstruyen con cariño su producción doméstica al margen de los mercados globales (Bould, 2006).

El vídeo utiliza melodías originales grabadas con flautas y silbatos para acompañar la comparación a tres bandas como una forma experimental de explorar el lugar que ocupa la nostalgia en estas películas. Este paisaje sonoro comprende melodías de canciones irlandesas (gaélicas) elegidas temáticamente para diferentes partes del videoensayo, por ejemplo, una canción de pescadores, canciones de barqueros, una canción selkie, un lamento melancólico por la migración forzosa y un lamento por un ahogado. La música es temática e hiperlocal, pero no auténtica. Estas melodías proceden predominantemente del noroeste de Donegal, mientras que Man of Aran y Arracht están ambientadas en Galway.

Cinematográficamente, las películas de Sayles y Sullivan siguen estando muy en deuda con Flaherty, lo que nos recuerda que la visión de la historia cultural material irlandesa en Arracht está moldeada en parte por la nostalgia de los primeros directores irlandeses-americanos. Las representaciones cinematográficas del pasado nunca pueden ser auténticas, sino que siempre estarán impregnadas de la nostalgia de las generaciones posteriores. Además, el cine contemporáneo sobre la historia laboral irlandesa puede basarse inevitablemente en la historia de la representación cinematográfica de la historia irlandesa. No está tan claro si las películas posteriores están en deuda con la política conservadora de sus antecesoras.

Bibliografía

Bould, M. (2006). Fantasizing the real: The Secret of Roan Inish. Film International, 4(6), 28–38. https://doi.org/10.1386/fiin.4.6.28

Carney, J. (2012). Homo Hibernicus: Myth, ethnography and nationalism in Robert Flaherty’s Man of Aran. Studies in Documentary Film, 6(1), 61–79. https://doi.org/10.1386/sdf.6.1.61_1

Grant, C. (2013). Deja viewing?: Videographic experiments in intertextual film studies. Mediascape : UCLA’s Journal of Cinema and Media Studies. http://www.tft.ucla.edu/mediascape/Winter2013_DejaViewing.html

Iampolski, M. (1998). The memory of Tiresias: Intertextuality and film (H. Ram, Trans.). University of California Press.

Messenger, J. C. (2001). Man of aran revisited: An anthropological critique. Visual Anthropology, 14(4), 343–368. https://doi.org/10.1080/08949468.2001.9966840

Skvirsky, S. A. (2020). The Process Genre: Cinema and the Aesthetic of Labor. Duke University Press.

Filmografía

Bairéad, C. (Director). (2022). The quiet girl = An cailín ciúin [Grabación en vídeo]. Decal.

Flaherty, R. J. (Director). (1934, 18 de octubre). Man of Aran [Documental, Drama]. Gainsborough Pictures.

Grant, C. (2020, 18 de mayo). Dissolving THE SECRET OF ROAN INISH. https://catherinegrant.org/2020/05/18/dissolving-the-secret-of-roan-inish/

Sayles, J., Lynch, J., Lynch, S., Colgan, E., Courtney, J., y Lally, M. (1995). The Secret of Roan Inish. Columbia Tristar Home Video.

Sullivan, T. (Director). (2021, 14 de septiembre). Arracht [Drama]. Macalla Teoranta.