Este número de Tecmerin. Revista de Ensayos Audiovisuales celebra seis años de trayectoria y presta especial atención a la producción de cine de terror en sus diferentes secciones e incluye, además, otros trabajos centrados en diferentes aspectos de la televisión y el cine.

En la sección de ensayos audiovisuales, la pieza de Barbara Zecchi, “Terror sin límites: las mallas del miedo de las mujeres del siglo XX”, propone reubicar películas de directoras españolas del siglo XX que no han sido tradicionalmente clasificadas como terror, utilizando dos marcos teóricos complementarios: la “genrelessness” de Brinkema y el “uncontainment” de Gaines. “Bacurau tá com fome” de Valeria Villegas Lindvall aborda los conceptos de hambre y violencia como herramientas de resistencia anticolonial en la película brasileña Bacurau (2019). A continuación, en “Mexican Macabre Laughters”, Cecilia Guillermo utiliza dos comedias mexicanas, El caso de la mujer asesinadita (1955) y El esqueleto de la señora Morales (1960), como estudios de caso para analizar cómo la cultura mexicana transforma lo trágico en algo profundamente humano. Por su parte, Lucie Emch explora cómo dos series de televisión contemporáneas, Normal People (2020) y Sex Education (2019-2023), ofrecen modelos alternativos que desafían las representaciones patriarcales convencionales de la sexualidad en su trabajo titulado: “Por favor, ¿puedo quitarte la camiseta? La mirada empática como mecanismo para redefinir el consentimiento en series de televisión británicas e irlandesas sobre jóvenes adultos”.

Esta sección se completa con tres vídeo ensayos focalizados en el cine español. Natalia Martínez Pérez y María Jesús Peralta Barrios se centran en uno de los actores clave de la cinematografía española en su pieza “José Sacristán, un nuevo modelo de masculinidad en el cine español de la Transición”. En “Water/Wind/Women”, Beatriz Gómez Vega propone una lectura comparada de dos óperas primas: Con el viento de Meritxell Colell (2018) y El agua de Elena López Riera (2022). Finalmente, Rubén Aznar Alfonso se enfoca en la primera película de una de las voces más importantes del cine europeo en la última, Carla Simón, en “Mirar fuera de campo. Estiu 1993, Carla Simón (2017)”.

Con la curaduría de Alison Peirse, junto con nuestros habituales editores, esta edición especial sobre terror del Screen Stars Dictionary viaja por diversos continentes y modos de producción, poniendo el foco en intérpretes clave de este género cinematográfico. Peirse se centra en Mia Goth, estrella y cocreadora de la trilogía X, Pearl y MaXXXine; Quan Zhang ofrece un amplio recorrido por la carrera de la diva taiwanesa Ruby Lin, destacando producciones como Blood Stained Shoes o The House That Never Dies; Katarzyna Paszkiewicz aborda la riqueza interpretativa de Chloë Grace Moretz en películas como Let Me In, o los remakes de Carrie y Suspiria; May Santiago capta la inconmensurable fuerza de Aubrey Plaza en una gran variedad de films, que van desde el terror hasta la comedia romántica; finalmente, Catherine Grant se centra en Belén Rueda, figura clave del cine español contemporáneo, analizando su papel en películas tan distintas como El orfanato y Mar adentro.

En la sección “Desde el archivo”, Valeria Villegas Lindvall nos presenta el extraordinario proyecto “Doing Women’s Global Horror Film History”. En su texto reflexiona sobre su trabajo en este proyecto, analizando a fondo los cortometrajes de la directora y guionista mexicana Michelle Garza. Finalmente, en la “Muestra de trabajos de estudiantes”, presentamos el vídeo ensayo “El cine de Makoto Shinkai”, de Mario Oliver, Sara Pacheco y Violeta Qi, que realiza un recorrido por la extraordinaria obra del productor, actor y director japonés.

Con este número celebramos el sexto aniversario de la revista y deseamos un próspero 2025 de videoensayos.