Censura es un vocablo polisémico. En sentido estricto, se refiere tan sólo a las decisiones de los poderes públicos legalmente reconocidos para determinar aquello que el público puede o no ver. 

Sin embargo, sería ingenuo ignorar que al margen del sentido exacto o estricto que posea el concepto, las percepciones sociales sobre lo que es la censura forman un territorio de límites mucho más laxos. Basta detenerse en la lectura de noticias que aparecen casi diariamente en la prensa para concluir que el término se utiliza comúnmente para describir cualquier ataque que se realiza a la libertad de expresión e incluso a la misma noción de libertad.  

En este número atendemos a diversas formas de conjugar la noción de censura en el cine y la televisión. Algunos de los ensayos presentados tienen que ver con decisiones de los operadores televisivos europeos que, tras modificar la traducción del audio de las series animé originales, alteran severamente el sentido primigenio (Daniel Ferrera); otros con la posible incidencia que las culturas conservadoras pueden tener a la hora de limitar los márgenes de lo decible, como el caso de la muy reducida presencia del cuerpo desnudo en el cine uruguayo (Agustín Fernández). El tercero, de Niamh Thorton, ofrece una reflexión deontológica sobre la manera en que se representa con imágenes la violencia física. Finalmente, presentamos un trabajo centrado en uno de los iniciales ejemplos históricos de cómo los films forman parte de los procesos comunicativos y de los combates ideológicos por la hegemonía cultural (Manuel Palacio / Ana Mejón).

Igualmente, añadimos para completar el este número una sección autónoma sobre la censura, curada por Sonia García López. Lleva por título “Desde el archivo” y pretende presentar contenidos relacionados con este dossier como es el trabajo Sevilla 2030 (2003) de Juan Sebastián Bollaín, que hasta la actualidad nunca se ha exhibido oficialmente.