Barbara Zecchi (University of Massachusetts Amherst) – Duración: 04:35

Este vídeo ensayo explora dos adaptaciones de Elena Ferrante, La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, y la serie de televisión La amiga estupenda, que ahondan en la intrincada y a menudo conflictiva relación madre-hija. El movimiento en espiral de la multipantalla, junto con la letra de la canción «La bambola» y la voz de mi madre, transmiten la naturaleza cíclica de las luchas emocionales. El constante girar de las imágenes subraya la naturaleza fluctuante e intrincada de este complejo vínculo.

Palabras clave:

Adaptación, crítica deformativa, espiral, Ferrante, maternidad, multipantalla.

Kathleen Loock (Universidad Leibniz de Hannover) – Duración: 07:30

Este vídeo ensayo explora de forma creativa la relación entre la memoria individual y la memoria colectiva, combinando los recuerdos personales de la creadora con el análisis social e histórico. El vídeo ensayo reflexiona sobre el inquietante poder de la adaptación cinematográfica de 1990 de la novela de terror It, de Stephen King, y su resonancia en los recuerdos de la creadora sobre la reunificación alemana, que reconoce como una experiencia histórica compartida por su generación.

Palabras clave: memoria cultural, trabajo de memoria videográfico, remake cinematográfico, generación, reunificación alemana

Luis Cemillán (Universidad Carlos III de Madrid) – Duración: 14:23

A través de diferentes estudios sobre memoria familiar, el presente video ensayo analiza la labor que profesionales como Matilde Muñoz Sampedro, Pilar, Mónica y María Bardem realizan en la conservación y legitimación de su saga familiar entendida como legado cinematográfico.

Palabras clave: memoria familia, memoria colectiva, patrimonio, cine español.

Javier Acevedo Nieto (Universidad de Salamanca) – Duración: 17:04

Las performances de Pedro Lemebel y el cine de João Pedro Rodrigues ofrecen miradas identitarias al cuerpo queer y a la idea de enfermedad. Este vídeo ensayo busca establecer una genealogía entre ambas obras a partir de conceptos como la identidad glitch, la teoría tullida y la obra de Montserrat Roig. 

Palabras clave: análisis fílmico, crip theory, enfermedad, identidad glitch, queer.

Kevin L. Ferguson (College, City University of New York) – Duración: 09:41

Este vídeo ensayo explora la estética afectiva del ciclorama contemporáneo: un fondo curvo y sin esquinas utilizado en publicidad, vídeos musicales y cine. Mientras que los cicloramas del siglo XIX mostraban escenas panorámicas históricas pintadas con realismo, su uso en las imágenes en movimiento del siglo XX suele tener el efecto contrario: aislar a los personajes en fondos blancos como si estuviesen inmersos en un vacío que no resulta significativamente distinto de una pantalla de cine sin proyectar. 

Palabras clave:  ciclorama, blanquitud, ciencia ficción, vacío, video musical.

Violeta Alarcón Zayas (UDIMA) – Duración: 14:19

En este ensayo audiovisual se analizan los elementos discursivos en tres películas mexicanas actuales en los que las niñas asumen un rol protagonista contestatario y empoderado frente al “capitalismo gore” (Valencia, 2010) y los “femi-genocidios” (Segato, 2016).

Palabras clave: Autodefensa, cine mexicano, feminicidios, menores, feminismo